Limelight: Бульвар Сансет

Абсолютно нова постановка «Бульвару Сансет», яка відкрилася минулої ночі в Оперному театрі Сіднея, є справжнім тріумфом, і, що найголовніше, блискучий саундтрек Ендрю Ллойда Веббера виходить на перший план.

Зіграли головні ролі Сара Брайтман, Тім Драксл, Роберт Грабб і Ешлі Рубенак, і це можна назвати однією з найкращих інтерпретацій головних ролей у цьому блискучому оммажі Золотому віку Бродвею.

Коли «Бульвар Сансет» вперше відкрився в Лондоні в 1993 році, все в оригінальній постановці було величезним – потужні голоси, великі декорації, гучний ажіотаж – і творча команда зосереджувалася на тому, щоб відтворити кінематографічні техніки наживо на сцені (пам’ятаєте літаючий особняк, який створював ефект розділеного екрану?).

Перенесімося на три десятиліття вперед, і режисер Пол Ворік Гріффін та дизайнер Морган Лардж створили постановку, яка відповідає стилю бродвейських мюзиклів, що ставилися у 1940-х і 1950-х роках – період, у якому відбуваються події «Бульвару Сансет».

Прекрасні декорації Ларджа нагадують проекти легендарного Олівера Сміта (наприклад, «Моя чарівна леді»), а мереживні завіси є хитромудрим натяком на фото Глорії Свенсон (Норми Дезмонд в оригінальному фільмі Біллі Вайлдера), зроблене через мереживо у 1924 році.

Його костюми, тим часом, нагадують сукні, які носили Марлен Дітріх, Лені Ріфеншталь, Анна Мей Вонг і сама Свенсон.

Атлетична хореографія Ешлі Воллена з енергійними рухами port de bras є одночасно даниною Джину Келлі та Джеку Коулу, а майстерна робота режисера Пола Воріка Гріффіна з персонажами надає їм більше психологічної глибини, ніж це було раніше.

У виконанні Брайтман образ Норми Дезмонд набуває нових відтінків. Замість мстивої горгони вона постає тут як вразлива жертва зловживань, яка відчайдушно прагне повернутися до зовнішнього світу.

Вона застрягла у співзалежних стосунках з Максом фон Майєрлінгом, якого грає Роберт Грабб, навіть піддавалася маніпуляціям, що робить її втіленням багатьох зірок німого кіно, які потрапляли до Голлівуду занадто юними.

Інтерпретація Норми від Брайтман є справжнім відкриттям.

Вона легко переходить від дівочого захвату до дорослого розчарування, радісно стрибаючи в один момент і топлячи своє горе в наступний.

У її очах можна побачити справжній страх, коли вона стикається з перспективою залишитися наодинці з Максом, і ми отримуємо справжній проблиск того, якою вона могла б бути, якби їй дозволили здійснити свої мрії, замість того, щоб замкнути її в їхній усамітненій реальності.

У цьому контексті акцент на Хеді Ламарр (у виконанні Кейті Пламмер) є справжнім успіхом. Як зірка німого кіно, яка пережила перехід до звукових фільмів, вона уособлює все, чим Норма прагне стати, а її присутність на сцені підкреслює трагедію, що розгортається перед нашими очима.

Тім Драксл майстерно втілює роль занепалого сценариста Джо Гілліса, якого вперше виконав Вільям Голден у фільмі Вайлдера, а його виконання титульної пісні саме по собі варте ціни квитка.

Драксл зменшує акцент на безжальному цинізмі, який з часом став невід'ємною частиною цієї ролі, надаючи перевагу образу відчайдушної людини, яка, як і Норма, досі чіпляється за марну мрію.

Він розбиває наше серце, намагаючись не перетнути межу між порядністю та відчаєм — Бетті (Ешлі Рубенах) для нього так само є квитком до успіху та свободи, як і він для Норми, але він хоче зробити добро для обох.

Рубенах додає ролі Бетті справжнє тепло й привабливість, змушуючи нас бажати провести якомога більше часу з нею та Джо. Їхній любовний дует «Too Much in Love to Care», який відбувається на тлі Голлівудських пагорбів, розтопить навіть найчерствіші серця — танцювальний момент, коли Драксл обертає її навколо сцени, є одним із найвражаючих у шоу.

Макс у виконанні Роберта Грабба постає як зловісний тип на кшталт Свенгалі, який очевидно отримує задоволення, спостерігаючи за тим, як Норма і Джо грають перед ним. Психосексуальні підтексти стають очевидними, коли він гладить пір'яний головний убір, який Норма кинула йому після того, як Джо поскаржився, що він лоскоче його під час танго.

Ворік Гріффін мудро ставить драматичну кульмінацію другого акту так, щоб ми зосередилися на Максі, а не на Джо, і [увага, спойлер], коли ми бачимо, як він намагається прибрати безлад, створений ним самим, ми замислюємося, скільки тіл насправді поховано в саду.

Інші члени трупи також чудово справляються зі своїми ролями, від Троя Сассмана в ролі грубого Шелдрейка, який відхиляє сценарій Джо, до Біллі Буршьє та Моргана Палмера в ролі фінансистів, які намагаються відібрати машину Джо.

Дін Вінс відзначається вражаючим моментом у ролі Манфреда, власника чоловічого магазину; Ліза Сонтаг максимально використовує свою роль астролога Норми та Хедди Хоппер (яка грала себе в оригінальному фільмі), а кіноманам сподобається персонаж Томаса Шараха — Семмі, який з'являється як дублер Джорджа Сандерса у фільмі «Самсон і Даліла» (окремий респект Моргану Ларжу за точне відтворення костюму Сандерса).

Пізніше Шарах викликає сміх, імітуючи Сесіля Б. ДеМілля на новорічній вечірці, яку влаштовує приємний наречений Бетті Арті Грін (Джаррод Дрейпер), тоді як «справжній» ДеМілль (Пол Хенлон) викликає сльози, спостерігаючи, як Норма востаннє залишає студію.

Найбільший сюрприз вечора — це геніальність партитури Ллойда Веббера, яка повністю розкривається завдяки музичній підготовці музичного керівника Крістен Блоджетт, музичного директора Пола Крайста, чудового оркестру Opera Australia та виконавців на сцені, особливо Брайтман.

Як Вайлдер викликав різні акторські стилі у своїх акторів, щоб підкреслити їхню несумісність, так і Ллойд Веббер блискуче використовує свою схильність до лейтмотивів і пастішу, зіставляючи три послідовні музичні стилі, щоб розкрити теми старіння та відновлення.

Молоді персонажі насолоджуються сучасною музикою 1940-х і початку 50-х років, з її ритмом мамбо, помітним у пісні «This Time Next Year» наприкінці першого акту.

Це різко контрастує з вальсом і танго в музичному світі Норми, зануреному в американську оперету початку ХХ століття.

Між ними знаходиться Джо Гілліс, який захоплюється музикою своєї юності 1930-х років, і Драксл робить так, ніби роль була написана для нього.

Ворік Гріффін мудро ставить драматичну кульмінацію другого акту так, щоб ми зосередилися на Максі, а не на Джо, і [увага, спойлер], коли ми бачимо, як він намагається прибрати безлад, створений ним самим, ми замислюємося, скільки тіл насправді поховано в саду.

Рішення Ллойда Веббера визначити своїх персонажів за музикою їхньої молодості дійсно надихає, але це не завжди було оцінено за межами оркестрової ями.

Схильність до виконання ролі Норми в стилі «бродвейського пояса» неминуче надає їй сучасності, оскільки цей стиль увійшов у моду після появи звукових фільмів. Це підриває розмежування між її фантастичним світом і «сучасним» Голлівудом і зменшує неймовірність її повернення.

На щастя, з Брайтман цього не відбувається.

Порівнюючи анахронічну гру Глорії Свенсон у фільмі Вайлдера, Брайтман виконує роль Норми так, ніби вона виступає в одній з оперет Віктора Герберта або Зігмунда Ромберга 1920-х років, додаючи чимало шпрехштімме у пісню «The Lady’s Paying» для підсилення ефекту.

Це смілива інтерпретація, але Брайтман виконує її блискуче — її повернення до оперного стилю, як у її італійському записі «With One Look» («Guardami») 1995 року, служить музичною паралеллю до самореференційного використання кліпу зі Свенсон у фільмі Вайлдера «Королева Келлі».

Але це ще не все. Брайтман також демонструє надзвичайну здатність змінювати вокальний тембр, стаючи помітно молодшою упродовж вистави.

Протягом першого акту її голос набуває темнішого, зрілого кольору, стаючи більш спокусливим, чим довше вона перебуває поруч із Джо.

Потім, на початку другого акту, вона з'являється оновленою та співає абсолютно молодим голосом — її «There’s been a call, what did I say?» різко контрастує з куплетами «The Perfect Year» у попередньому акті, попри те, що мелодія залишається тією ж.

Подібно до цього, її виконання «As If We Never Said Goodbye» звучить набагато легше, ніж, скажімо, «With One Look», і ми коротко бачимо, якою могла б бути Норма, якби їй дозволили адаптуватися, а не ізолювали її.

На жаль, коли її рішучість ламається, вона знову повертається до більш зрілого голосу для свого фінального божевільного монологу. Це захопливе видовище, що підтверджує, що майстерність Брайтман все ще неперевершена.

«Бульвар Сансет» Ендрю Ллойда Веббера завжди був шедевром, але в руках цієї видатної трупи він сяє, як ніколи раніше.

---

Limelight, 1 вересня 2024 року
Автор: Янссон Дж. Антманн

Джерело: Limelight